10 Pelajaran Inspirasional dari "Arkitek Paling Penting Zaman Kita": Frank Gehry

Dilahirkan pada tahun 1929, Frank Gehry dilahirkan Frank Owen Goldberg di Toronto Canada. Pritzker Hadiah Kanada-Amerika yang memenangi arkitek yang berpangkalan di Los Angeles telah dihormati sebagai "arkitek paling penting zaman kita"Oleh Vanity Fair.

Daya tarikan seni bina Gehry bermula ketika dia masih kecil, ketika ia akan membina kota-kota kecil dari kayu bekas dengan neneknya. Bersama-sama mereka menghibur diri mereka selama berjam-jam sementara mereka mencipta rumah kecil, khayalan dan kota-kota futuristik di lantai ruang tamu. Sial kayu kecil datang dari kedai perkakasan datuknya di mana ia menghabiskan banyak pagi Sabtu. Seorang anak yang kreatif, dia menghabiskan banyak masa dengan ayahnya. Ibunya memperkenalkannya kepada dunia seni. Menurut Gehry bapanya menyangka dia menjadi seorang pemimpi tetapi ibunya yang menolaknya.

Pada tahun 1947 Frank berpindah ke California di mana beliau mendapat pekerjaan sebagai pemandu trak penghantaran dan mendaftarkan diri di Los Angeles City College. Dia akhirnya akan menamatkan pengajian dari Sekolah Seni Bina Universiti California Selatan, tetapi ia mengambil masa untuk mendapatkan semangatnya. Dia menikam di radio mengumumkan dan mencuba kejuruteraan kimia, dan mendakwa telah mengerikan pada kedua-duanya. Semasa mencari minat dan hasratnya, dia teringat kepada seni yang disayanginya, pergi ke muzium, melihat lukisan dan mendengar muzik - semua perkara yang diperkenalkan ibunya kepadanya ketika masih kecil. Hari-hari nenek dan blok-blok itu kembali kepadanya. Ini mendorongnya untuk mencuba beberapa kelas seni bina.

Pada tahun 1952, dia berkahwin dengan Anita Snyder, dan pada tahun 1956 beliau menukar namanya kepada Frank O. Gehry. Pada tahun 1954 Gehry menamatkan pengajian di bahagian atas kelasnya dengan ijazah Sarjana Muda Seni Bina dari University of Southern California. 1954. Pada musim gugur tahun 1956, dia memindahkan keluarganya ke Cambridge, di mana dia belajar perancangan bandar di Harvard Graduate School of Design, tetapi meninggalkan sebelum menyiapkan program. Idea pemikiran ke depannya mengenai senibina bertanggungjawab sosial tidak dapat dicapai. Pada tahun 1966 dia dan Snyder bercerai. Pada tahun 1975, beliau berkahwin dengan Panamanian Berta Isabel Aguilera, yang masih berkahwin. Beliau mempunyai dua orang anak perempuan dari pernikahan pertamanya, dan dua anak lelaki dari perkahwinannya yang kedua.

1. Seni bina harus bercakap mengenai masa dan tempatnya, tetapi ingin untuk tidak selamanya.

Rumah arkitek di Santa Monica sering dianggap sebagai contoh sempurna dari jenis seni bina. Rumah itu, yang telah diubahsuai pada tahun 1978, seolah-olah dipengaruhi oleh perjalanan pagi Sabtu ke kedai perkakasan datuknya dengan menggunakan papan lapis dan keluli bergelombang dan lain-lain bahan yang "utilitarian".

Ia adalah kerja yang dilakukannya di rumah sendiri yang membawa dia pengiktirafan di seluruh masyarakat seni bina yang luas. Gehry menyatakan, dalam filem mengenai dirinya bahawa "ia adalah selesa dan mempunyai taman kecil dan kami mampu membelinya. Apabila saya membelinya, saya menyedari bahawa saya terpaksa melakukan sesuatu untuknya sebelum kita berpindah. Saya suka idea meninggalkan rumah itu secara utuh dan tidak mengganggu dengannya. Saya datang dengan idea membina rumah baru di sekelilingnya. "Gehry mula mengolah semula seni bina, meninggalkan rumah asal hampir utuh dan membina di sekelilingnya sehingga menjadi rumah di dalam rumah. Rumah ini adalah cara Gehry untuk menyatukan cintanya seni dan keyakinannya yang semakin meningkat sebagai arkitek.

Cintanya Picasso dan kubisme dinyatakan dalam bentuk tingkap dan pagar pautan rantai yang mengelilingi rumahnya sendiri kerana ia akan menjadi bangunan masa depan yang akan membawa dia pujian dan pengiktirafan seluruh dunia.

2. Biarkan pengalaman bermula!

Ditubuhkan pada tahun 1900 oleh sekumpulan warga swasta sebagaiMuzium Seni Toronto, muzium ini dinamakan semula pada tahun 1919 sebagai Galeri Seni Toronto, dan sekali lagi dinamakan semula Galeri Seni Ontario (AGO) pada tahun 1966. Lokasi yang kini ditetapkan pada tahun 1910, ketika galeri itu memakan harta pusaka yang dikenali sebagai Grange, seorang ahli sejarah Georgia manor yang dibina pada tahun 1817. Pada tahun 1920, muzium itu membenarkan Kolej Seni Ontario untuk membina sebuah bangunan di kampus. Pengubahsuaian 2004 akan merangkumi pemusnahan bangunan moden 1992.

The AGO dibuka semula pada bulan November 2008. Unsur-unsur penting dalam bangunan yang diperluas termasuk pintu masuk baru yang selaras dengan Walker Court bersejarah galeri, Grange, dan sebuah sayap selatan bertaraf empat muka dengan kaca dan titanium biru yang menghadap kedua Grange dan Grange Park . Unsur paling utama dalam reka bentuk ialah façade kaca dan kayu. Pengembangan yang lengkap menerima pujian yang luas, terutamanya untuk mengekang reka bentuknya. Editorial di Globe Mail merujuknya sebagai "karya terkawal" dan menyatakan bahawa "En. Genius Gehry terletak dalam penyesuaiannya dengan keadaan luar biasa. "

Bintang Toronto memanggilnya "karya seni bina yang paling mudah, paling mudah dan santai di kota ini." Post Washington mendakwa bahawa "pencapaian sebenar Gehry di Toronto adalah memprogram ulang amalgam rumit dari ruang lama. Itu tidak seksi, seperti keluk titanium, tetapi ia penting untuk projek itu. "New York Times menyanyikan pujiannya juga. "Daripada penciptaan yang merepotkan, ini mungkin salah satu daripada reka bentuk yang paling lembut dan berdikari oleh Encik Gehry.Ia bukan sebuah bangunan yang sempurna, namun bangunan kaca kaca yang membangkitkan sebuah kapal kristal yang melayang ke bandar, merupakan contoh utama bagaimana menghidupkan kehidupan menjadi struktur lama yang tenang. Alih-alih meruntuhkan muzium lama, Encik Gehry berhati-hati mengarahkan jalan baru, laluan pejalan kaki dan tangga melalui asal. "

3. Kerja terbaik anda ialah ungkapan diri anda. Kini, anda mungkin tidak menjadi yang terbaik di dalamnya, tetapi apabila anda melakukannya, anda adalah pakar sahaja.

Daripada bangunan ini, arkitek besar Philip Johnson, yang mengembara ke Bilbao semata-mata untuk melihat seni bina besar, dikatakan telah menangis dan menyatakan Gehry sebagai "arkitek terbesar yang kita ada sekarang." Johnson kemudian mengisytiharkan struktur " bangunan terbesar zaman kita. "Itu adalah satu kenyataan yang dibuat oleh mana-mana piawai, dan yang lebih besar lagi berasal dari salah satu arkitek utama dan yang paling terkenal di dunia. Ketika ditanya baru-baru ini oleh Vanity Fair Magazine, yang merupakan bangunan paling penting dalam seni bina moden sejak tahun 1980, Muzium Geggenheim di Bilbao menduduki puncak senarai.

Seperti pendahulunya, Frank Lloyd Wright, yang juga membina sebuah muzium Guggenheim, Gehry dianggap sebagai arkitek paling berpengaruh pada waktunya. Seperti Frank Lloyd Wright, Frank Gehry juga telah meningkat menjadi status selebriti. Muzium ini telah mengubah persepsi masyarakat tentang muzium, mengenai hubungan antara seni, seni bina, dan pengumpulan.

4. Mesej yang saya harap telah dihantar adalah contoh diri anda sendiri.

8 Spruce Street adalah pencakar langit pertama Encik Gehry, menara mewah mewah tertinggi di sejarah bandar. Bangunan 76 cerita menempatkan sekolah tatabahasa awam baru dan satu tingkat perkhidmatan hospital yang digambarkan oleh The New York Times sebagai "satu ganjaran ganjaran kepentingan peribadi dan awam yang hasil daripada perdagangan kuda politik daripada apa-apa faedah jelas yang akan diperolehi dari hubungan yang sangat dekat antara kedua-dua. "

Menara di kaki langit, sangat menarik ketika dari tepi air Brooklyn. Walaupun fasad yang sangat moden, bangunan ini mempunyai rasa yang sangat lama. Reka bentuk bangunan itu, diterangkan oleh New York Times "tentang membawa kepekaan yang sama - tumpuan kepada tekstur halus, penanaman rasa bahawa sesuatu telah dibentuk oleh tangan manusia - hingga era digital."

Bangunan itu seolah-olah bergerak, berkelok-kelok, berputar, bergemerlapan, sentiasa berubah, ketika ia naik ke langit. Bahagian luarnya dibina dengan 10,500 panel keluli individu, hampir semuanya berbeza sekali. 8 Spruce Street dicipta dengan menggunakan pemodelan komputer yang sama seperti yang digunakannya untuk Muzium Guggenheim Bilbao, Sepanyol, lebih dari satu dekad sebelumnya.

5. Senibina cecair. Ia seperti jazz - anda membuat persediaan, anda bekerja bersama, anda bermain antara satu sama lain, anda membuat sesuatu, mereka membuat sesuatu ...

Walt Disney Concert Hall di pusat bandar Los Angeles, kelihatan apa-apa tetapi kuno. Fasad yang dibina daripada keluli tahan karat yang ditiup seolah-olah merebak dan pecah dan pop seperti kembang api. Panel-panel ini seolah-olah menari keluar dari tanah dan ke langit, seolah-olah mereka dicipta oleh muzik, bukan untuk muzik.

Bangunan itu, yang dianggap sebagai salah satu yang paling penting di Gehry, berkaitan dengan bandar Los Angeles di mana ia menduduki blok penuh berhampiran Dorothy Chandler Pavilion, sebuah gedung akhir-modernis yang digunakan untuk merumahkan Philharmonic dan Anugerah Akademi.

6. Saya tahu saya menarik tanpa mengambil pen saya dari halaman. Saya hanya teruskan, dan lukisan saya saya fikirkan mereka sebagai scribbles. Saya tidak fikir ia bermakna apa-apa kepada sesiapa sahaja kecuali kepada saya, dan kemudian pada penghujung hari, akhir projek, mereka melancarkan lukisan-lukisan kecil ini dan mereka sungguh dekat dengan apa bangunan selesai dan ia melukis ...

Ia boleh dikatakan bahawa Frank Gehry adalah seorang artis kerana dia seorang arkitek. Dia suka melukis, dan ia adalah permulaan proses seni bina. Lakaran ini mengalir dan berubah dan berkembang dan akhirnya menjadi model. Lebih banyak penambahbaikan dibuat dan kemudian setiap lakaran asal menjadi bangunan siap yang akan menjadi tidak seperti yang lain dalam dunia seni bina. Dia merujuk kepada lakonnya sebagai "kesabaran ... kegelisahan," dan ini memastikan bahawa artis menghalang dari formula dan pengulangan.

Lakarannya mengilhami Sydney Pollack yang legenda untuk meneroka mereka dalam filem PBS American Masters Lakaran Frank Gehry. Filem ini meneroka proses Gehry untuk mengubah lukisan-lukisan abstrak dan abstrak ini menjadi bentuk tiga dimensi yang ketara: bangunan siap titanium dan kaca, konkrit dan keluli, kayu dan batu.

7. Saya telah diberitahu bahawa saya mempunyai ego terbesar di dunia dan ia mewujudkan dirinya apabila anda datang kepada saya a

Selepas bertahun-tahun menolak reka bentuk bangunan di Las Vegas, Gehry tidak bersetuju untuk merancang Pusat Klinik Cleveland Lou Ruvo Centre. Arkitek itu membentuk ikatan dengan pengasas, seorang pengedar minuman keras, yang merasa terpaksa membuka kemudahan penyelidikan neurologi setelah melihat perjuangan ayahnya dengan Alzheimer's Disease.

Ia akan membuat Gehry mempunyai kepentingan peribadi sendiri dalam penyelidikan mengenai gangguan otak. Kawan lama dan penganalisis, lewat Milton Wexler, menyaksikan penyakit Alzheimer dan Huntington mengambil nyawa isteri dan tiga kakak iparnya. Gehry bersetuju untuk merancang bangunan itu hanya jika Huntington telah dimasukkan ke dalam senarai penyakit yang pusat itu akan merawat dan belajar.

Kompleks ini terdiri daripada dua sayap yang dihubungkan oleh sebuah halaman terbuka: sebuah pusat penyelidikan yang berdedikasi, terletak di hujung utara bangunan, dan ruang acara 'untuk-sewa', yang dijuluki pusat kegiatan kehidupan, yang terletak di hujung selatan. Klinik empat cerita di utara, mengandungi pejabat perubatan, bilik pesakit dan ruang penyelidikan digambarkan sebagai struktur yang agak lurus yang terdiri daripada koleksi kotak disusun dalam stuko putih dan kaca.

Sayap pejabat, menyerupai koleksi kotak-kotak yang bersemangat. Pusat aktiviti kehidupan adalah jumlah arca yang melambung tinggi yang terletak di bawah tandatangan bumbung keluli tahan karat Gehry yang direka sebagai ruang acara. Ia boleh disewa untuk pesta, majlis perkahwinan dan majlis-majlis khas dengan hasil yang terus ke penyelidikan pusat.

8. Kreativiti adalah tentang permainan dan semacam kesediaan untuk pergi dengan intuisi anda. Ia penting untuk seorang artis. Jika anda tahu di mana anda pergi dan apa yang anda akan lakukan, mengapa melakukannya?

Rumah tarian di Prague adalah projek kerjasama dengan arkitek Kroasia-Czech Vlado Milunic. Bangunan yang sebenarnya menyerupai beberapa bangunan, dibina di atas tanah kosong oleh sungai. Senibina yang sangat tidak tradisional agak kontroversial pada masa itu. Kesakitan moden ini menonjol dan menetapkan dirinya sendiri daripada gaya seni bina tradisional dalam landskap; Baroque, Gothic dan Art Nouveau. Gehry pada mulanya menamakan rumah Fred dan Ginger sebagai rumah yang sangat menyerupai dua lengan menari di lengan, tetapi kemudian menjauhkan diri daripada menyebutnya, tidak mahu membawa "kitsch Hollywood" ke Prague.

Rumah tarian itu dibina dalam gaya yang dikenali sebagai deconstructivist, atau kadang-kadang disebut "baroque baru." Ia bentuk yang luar biasa disokong oleh 99 panel konkrit, masing-masing bentuk dan dimensi yang berbeza. Di bahagian atas bangunan berdiri struktur logam berpintal yang besar dijulukiMedusa.

9. Ambil apa yang datang dengan cara anda. Lakukan yang terbaik dengannya. Bertanggungjawab seperti yang anda boleh dan sesuatu yang baik akan berlaku ...

Arca ikan emas Barcelona, ​​yang dikenali sebagai Peix, adalah salah satu daripada banyak karya seni awam yang terdapat di dalam dan di sekitar bandar. Potongan itu terletak di Pelabuhan Olimpik di dasar bangunan pencakar langit yang besar, Hotel Arts, salah satu bangunan tertinggi di bandar. Gehry telah ditugaskan membina sekeping untuk Sukan Olimpik Musim Panas 1992 di Barcelona. Ikan berwarna tembaga yang besar, diperbuat daripada keluli, batu dan kaca menghadap laut. Tarian tembaga di bawah matahari menyerupai sisik ikan apabila ia menghampiri permukaan air.

Gehry telah membina patung-patung ikan yang besar dan bebas untuk Minneapolis Scultpure Garden serta Restoran Fishdance di Kobe, Jepun. Sangat terinspirasi oleh ikan, Gehry telah mencipta garis perhiasan, lampu, dan patung berdasarkan perkara ini. "Ia secara tidak sengaja saya masuk ke dalam imej ikan", kata Gehry kepada PBS. Kepentingannya tercetus apabila rakannya mencipta kuil Yunani. "Tiga ratus juta tahun sebelum manusia menjadi ikan ... jika kamu kembali, dan kamu tidak yakin akan ke depan ... kembali tiga ratus juta tahun dahulu. Mengapa kamu berhenti di Yunani? Jadi saya mula melukis ikan di buku sketaku, dan kemudian saya mula menyedari bahawa ada sesuatu di dalamnya. "

10. Saya suka idea kerjasama - ia mendorong anda. Ia adalah pengalaman yang lebih kaya.

Pada tahun 2003, Gehry menyertai perkongsian dengan Tiffany & Co. untuk mencipta koleksi perhiasan eksklusif yang dilancarkan pada tahun 2006. Diwarnai dengan pemahaman yang indah mengenai bahan dan struktur, pengumpulan itu meneroka potensi ekspresif logam berharga, kayu dan batu. Seperti bangunannya, perhiasan dan koleksi rumah Encik Gehry menimbulkan daya hidup, dengan Tiffany mahir menyedari kelainan spontan dan gaya gaya inventif arkitek. Banyak gaya seni bina tanda Gehry akan diterjemahkan dengan indah ke dalam gelang, pasu, mangkuk, gelang dan kandil. Sepasang cuff-links segera mengingatkan satu daripada Peix dan struktur ikannya yang lain.

Terdapat sebab yang baik bahawa Frank Gehry dianggap sebagai arkitek yang paling penting pada zaman kita. Beliau berbakat dan pelbagai. Seni, seni bina dan reka bentuknya mencerminkan era moden kita, sering menghubungkannya dengan masa lalu dan masa depan. Adakah anda mempunyai bangunan Gehry yang kegemaran? Saya perlu mengatakan Muzium Guggenheim di Bilbao pastinya saya, tetapi ada sesuatu yang menarik dan menawan tentang "Fred dan Halia" di Prague!

Penulis: Simon Jenkins, E-Mel

Tinggalkan Komen Anda